Αυτόματο σχέδιο

Διαβάστε μας | Ακούστε μας | Παρακολουθήστε μας | Συμμετοχή Ζωντανές εκδηλώσεις | Απενεργοποίηση διαφημίσεων | ζω |

Κάντε κλικ στη γλώσσα σας για να μεταφράσετε αυτό το άρθρο:

Afrikaans Afrikaans Albanian Albanian Amharic Amharic Arabic Arabic Armenian Armenian Azerbaijani Azerbaijani Basque Basque Belarusian Belarusian Bengali Bengali Bosnian Bosnian Bulgarian Bulgarian Catalan Catalan Cebuano Cebuano Chichewa Chichewa Chinese (Simplified) Chinese (Simplified) Chinese (Traditional) Chinese (Traditional) Corsican Corsican Croatian Croatian Czech Czech Danish Danish Dutch Dutch English English Esperanto Esperanto Estonian Estonian Filipino Filipino Finnish Finnish French French Frisian Frisian Galician Galician Georgian Georgian German German Greek Greek Gujarati Gujarati Haitian Creole Haitian Creole Hausa Hausa Hawaiian Hawaiian Hebrew Hebrew Hindi Hindi Hmong Hmong Hungarian Hungarian Icelandic Icelandic Igbo Igbo Indonesian Indonesian Irish Irish Italian Italian Japanese Japanese Javanese Javanese Kannada Kannada Kazakh Kazakh Khmer Khmer Korean Korean Kurdish (Kurmanji) Kurdish (Kurmanji) Kyrgyz Kyrgyz Lao Lao Latin Latin Latvian Latvian Lithuanian Lithuanian Luxembourgish Luxembourgish Macedonian Macedonian Malagasy Malagasy Malay Malay Malayalam Malayalam Maltese Maltese Maori Maori Marathi Marathi Mongolian Mongolian Myanmar (Burmese) Myanmar (Burmese) Nepali Nepali Norwegian Norwegian Pashto Pashto Persian Persian Polish Polish Portuguese Portuguese Punjabi Punjabi Romanian Romanian Russian Russian Samoan Samoan Scottish Gaelic Scottish Gaelic Serbian Serbian Sesotho Sesotho Shona Shona Sindhi Sindhi Sinhala Sinhala Slovak Slovak Slovenian Slovenian Somali Somali Spanish Spanish Sudanese Sudanese Swahili Swahili Swedish Swedish Tajik Tajik Tamil Tamil Telugu Telugu Thai Thai Turkish Turkish Ukrainian Ukrainian Urdu Urdu Uzbek Uzbek Vietnamese Vietnamese Welsh Welsh Xhosa Xhosa Yiddish Yiddish Yoruba Yoruba Zulu Zulu

Επίσκεψη NY: Δημιουργικές προσεγγίσεις σε παραδοσιακούς χώρους

AD.1.2019
AD.1.2019

Η παράσταση του Σχεδιασμού Αρχιτεκτονικού Digest Home προσφέρει

40,000 άτομα (περίπου) παρακολούθησαν το AD Home Design Show νωρίτερα αυτό το μήνα. Αρχιτέκτονες, σχεδιαστές εσωτερικών χώρων, έμποροι λιανικής και χονδρέμποροι, φοιτητές και δημοσιογράφοι, καλλιτέχνες και ιδιοκτήτες γκαλερί, άνετα περιπλάνησαν τους διαδρόμους του Pier 94 στο Μανχάταν, βρίσκοντας διασκεδαστικά, μοναδικά, μοντέρνα και παραδοσιακά σχέδια και προϊόντα που εμπνέουν νέες και έξυπνες απαντήσεις σε η ερώτηση του πελάτη, "Πώς θα έπρεπε / θα μπορούσε να μοιάζει ο χώρος μου;" Η πρόκληση του εσωτερικού σχεδιασμού, των αρχιτεκτόνων, των εμπόρων λιανικής πώλησης / χονδρεμπόρων, είναι να καθοριστεί τι θα ικανοποιήσει τις επιθυμίες / ανάγκες του πελάτη.

Για τους σχεδιαστές εσωτερικών χώρων που θέλουν να ενδιαφέρουν τους δυνητικά βαρετούς λόμπι, τα δωμάτια του ξενοδοχείου, τις καφετέριες και το χώρο της καφετέριας, η εκπομπή AD προσέφερε μια πληθώρα νέων και εμπνευσμένων επιλογών που προσφέρουν το WOW, αντικαθιστώντας το MEH!

Τα προσωπικά μου αγαπημένα

David Harber, Βρετανός Σχεδιαστής

Η δημιουργική παλέτα του Harber ξεκινά το φάσμα από χαλκό και χαλκό, από ανοξείδωτο ατσάλι και πέτρα. Τα παίρνει αυτά τα μέταλλα και τα χειροτεχνήματα σε κομψά έργα τέχνης που μας αναγκάζουν να σταματήσουμε και να εξετάσουμε την ομορφιά των έργων που εκτίθενται. Ο Harber εργάζεται από το στούντιο του Oxfordshire και εμπνέεται από οπτικές ψευδαισθήσεις που βρίσκονται στη φύση. Συνδυάζει καθαρή γραμμή, έντονη φυσιογνωμία και μια παλέτα ανακλαστικού χρώματος με pixelated που μεταφέρει τον οπτικό μας χώρο σε ένα νέο επίπεδο ενδιαφέροντος. Ανεξάρτητα από το σχήμα, τα γλυπτά παρουσιάζουν μια οργανική ουσία που μπορεί να είναι μαγευτική.

Οι πελάτες περιλαμβάνουν: Hotel Conrad Algarve, Portugal Four Seasons Hotel, Ντουμπάι; Festival City, Ντόχα, Κατάρ; Νησί Fregate, Σεϋχέλλες; Hotel du Cap-Eden-Roc, Αντίμπ, Γαλλία; Hyatt Hotel, Μπέρμιγχαμ, Αλαμπάμα; Peninsula Hotel, Παρίσι, Γαλλία; Raffles Hotel, Ντουμπάι; Sandy Lane Hotel, Μπαρμπάντος; Royal Birkdale Golf Club, Σάουθπορτ; Sofitel London Heathrow στον τερματικό σταθμό 5 · Sofitel Hotel, αεροδρόμιο Gatwick.

Μενού Desert

Utharaa L. Zacharian and Palaash Chaudhary, Μαλακή - Γεωμετρία

Η μαλακή γεωμετρία παρουσιάζει μια σειρά από έπιπλα από μασίφ ξύλο εμπνευσμένα από επιδόρπια. Το Coffee Table είναι ένα πυκνό στροβιλισμό από συμπαγή βελανιδιά, πλούσιο σε ποικίλους κόκκους και ντεγκραντέ σε καθαρό φινίρισμα καραμέλας. Τα σχέδια είναι εμπνευσμένα από τη δημιουργικότητα των σεφ της ερήμου που δημιουργούν κέικ, τρούφες, τάρτες και εκλέρ από βασικά είδη γάλακτος, αλεύρι και αυγά.

Η μαλακή - γεωμετρία είναι ένα συνεργατικό στούντιο σχεδιασμού που διερευνά ευκαιρίες για απαλότητα, βραδύτητα και οικειότητα, χτισμένο με χρόνο και διαδικασία, σε έπιπλα και οικιακά αντικείμενα που είναι η αντίθεση σε αυτό που είναι μεγάλο, τολμηρό και γρήγορο. Τα κομμάτια διερευνούν την έννοια του «για πάντα» χρησιμοποιώντας φόρμα, χρώμα και υλικά που λειτουργούν ως γέφυρες για χειροτεχνίες και χειροποίητες διαδικασίες από τη μία πλευρά και τις μορφές, τη γλώσσα και την αποτελεσματικότητα της σύγχρονης κατασκευής από την άλλη.

Στούντιο Facture

Quincy Ellis - Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Andrea Fremiotti

 

Το Facture Studio είναι μια σύγχρονη εταιρεία επίπλων τέχνης που διευθύνεται από τον σχεδιαστή, Quincy Ellis. Μπορεί να βρεθεί στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, όπου τα δυναμικά χυτά έργα του χρησιμοποιούν ρητίνη για να πειραματιστούν ατέλειωτα με το φως, το χρώμα και τη διαφάνεια.

Τα βασικά στοιχεία του έργου του περιλαμβάνουν σχέδια που αλλάζουν χρώματα, αποχρώσεις, μοτίβα μετατόπισης, αδιαφάνεια και εσωτερικά χρώματα πυρήνα. Το Facture επιδιώκει να θολώσει τη γραμμή που συχνά διαχωρίζει την τέχνη από το σχεδιασμό. Μέσω της χρήσης νέων τεχνικών και πειραμάτων, η μάρκα επιδιώκει να εδραιωθεί στον κόσμο του σχεδιασμού. Τα τραπέζια, οι καρέκλες και τα σαλόνια είναι ιδανικά για μπουτίκ ξενοδοχείου, καφετέριες δίπλα στην πισίνα και αποτελούν έμπνευση για παιδικές αίθουσες παιχνιδιών καθώς και για ανεπίσημες τραπεζαρίες.

Στούντιο Richard Clarkson

Το Richard Clarkson Studio βρίσκεται στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης και είναι ένα εργαστήριο τέχνης και σχεδιασμού όπου τα κομμάτια είναι εμπνευσμένα από το ουράνιο. Τα μέλη του στούντιο έχουν υπόβαθρο στην τέχνη, το σχεδιασμό, την επιστήμη, τη μηχανική και τις επιχειρήσεις.

Η φιλοσοφία του στούντιο εμπνέεται από τα αστέρια και από το γεγονός ότι «διαμορφώνουμε μοτίβα στον ουρανό για να προβλέψουμε τον καιρό, να βρούμε τον τρόπο μας, να λέμε ιστορίες…» Πολλοί πολιτισμοί έχουν «ερμηνεύσει» τα αστέρια με τον δικό τους τρόπο, δημιουργώντας ιστορίες και θρύλους για τα σμήνη των ήλιων, καίγοντας εκατομμύρια μίλια μακριά. " Τα φωτιστικά συνδυάζουν το πνεύμα με το whimsey και είναι τέλειες μοναδικές προσθήκες σε τραπεζαρίες, καφετέριες, ανεπίσημους χώρους lounge καθώς και για παιδότοπους ενηλίκων και παιδιών.

Κρίστοφ Γκάλας

Ο Kristof Galas γεννήθηκε στην Πολωνία (1977) και μετεγκαταστάθηκε στο Λονδίνο (1997). Έλαβε πτυχίο Bachelor of Arts από το Chelsea College of Art and Design, University of the Arts, Λονδίνο (2007). Αν και το πτυχίο του Γαλά ήταν στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, το πάθος του επικεντρώθηκε στην τέχνη.

Το διεθνές ταξίδι έχει εμπνεύσει τις ιδέες του και έχει περάσει χρόνια εξερευνώντας τη μορφή και το χρώμα και πειραματίζεται με διαφορετικές τεχνικές και μέσα. Σήμερα επικεντρώνεται στη ζωγραφική λαδιού και σμάλτου και τα έργα του διερευνούν ευκαιρίες που διατίθενται από ανακυκλωμένα και ανακυκλωμένα χρώματα ως μέρος της ανησυχίας του για το περιβάλλον. Συνεχίζει να διερευνά υφή, χρώματα και μορφές που προέρχονται από μέσο που προορίζεται για άλλες εργασίες.

Mark Chatterly

Ο Chatterley απονεμήθηκε πτυχίο Καλών Τεχνών, Τμήμα Τέχνης, από το Κρατικό Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν (1979) όπου αποφοίτησε με πτυχίο και μεταπτυχιακό στις Καλές Τέχνες, στο Τμήμα Τέχνης, Κρατικό Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν (1981). Σπούδασε επίσης στο Πανεπιστήμιο του Βόρειου Μίσιγκαν (1975, 1977).

Ο Chatterley θεωρεί τον κόσμο των ονείρων, τον πραγματικό κόσμο και τον χώρο που υπάρχει ενδιάμεσα. Δημιουργεί κάθε άργιλο γλυπτό από κάτω προς τα πάνω - ξεκινώντας από μια πλάκα 8 ιντσών από πηλό και σιγά σιγά δημιουργεί φόρμες, επιτρέποντας σε κάθε τμήμα να δημιουργηθεί πριν συνδεθεί η επόμενη πλάκα, περνώντας εβδομάδες χτίζοντας κάθε σχήμα. Οι τραχιές επιφάνειες είναι μέρος της υπογραφής του, «Είναι σαν να σκάβουν λείψανα μιας επομένης εποχής». Κάθε κομμάτι πυροδοτείται δύο φορές με τη δεύτερη φωτιά αρκετά ζεστή για να υαλοποιήσει τον πηλό, επιτρέποντας την εξωτερική ύπαρξη του γλυπτού, όλο το χρόνο.

Τα έργα του είναι δημιουργικά, παιχνιδιάρικα και συναρπαστικά, καθιστώντας τα τέλεια προσθήκες για λόμπι ξενοδοχείων, σαλόνια αεροδρομίου, περιστασιακά σημεία φαγητού και παιδικές / ενήλικες αίθουσες παιχνιδιών.

Άρα Θωρόζη

Η Ara Thorose είναι από το Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν και είναι κάτοχος MFA 3D Design από την Cranbrook Academy of Art. Τα έργα του διερευνούν τις μεταβιομηχανικές δομές μέσω πειραματικών εργαστηρίων και διαισθητικού παιχνιδιού. Στη σειρά του, το σωληνοειδές γκρουπ 01, η συλλογή, που αποτελείται από τρία ξεχωριστά γλυπτικά κομμάτια, προκαλεί ένα τρισδιάστατο γραμμικό σχέδιο μιας καρέκλας, που δημιουργήθηκε με διάφορες κινήσεις.

Τα έργα τέχνης / επίπλων του είναι χειροποίητα στο στούντιο του Ντιτρόιτ χρησιμοποιώντας μια τεχνική συγκόλλησης από καουτσούκ που ενσωματώνει επαναπροσδιορισμένους βιομηχανικούς σωλήνες, PVC, αλουμίνιο, αφρό και χάλυβα. Πιστεύει το Motor City ως μια κρίσιμη δύναμη πίσω από τις μεταβιομηχανικές του μορφές και την επιλογή υλικών.

Οι μοναδικές ρυθμίσεις θέσεων του Thorose είναι ιδανικές προσθήκες σε σύγχρονα δωμάτια σε ξενοδοχεία μπουτίκ, υπαίθρια μπαρ κρασιού και αίθουσες γευσιγνωσίας, καθώς και αίθουσες παιχνιδιών και εστιατόρια στην παραλία.

Αλήθεια στην κουζίνα

Η True έχει μια εξαιρετική φήμη στον εμπορικό χώρο ψύξης και έχει διευρύνει την εστίασή της για να συμπεριλάβει την ψύξη σε προσωπικές ζώνες, καθιστώντας το το τέλειο προϊόν για σουίτες ξενοδοχείων και άλλα κοινόχρηστα καταλύματα. Η εταιρεία ανήκει στην οικογένεια και λειτουργεί και τα προϊόντα κατασκευάζονται στις ΗΠΑ.

Η True έχει προσθέσει ελκυστικό ενδιαφέρον για ένα προϊόν που συνήθως δεν γίνεται αντιληπτό μέσω της σειράς ψυγείου «Color My World». Τα έντονα χρώματα και η προσοχή στη λεπτομέρεια καθιστούν αυτή τη βαρετή ανάγκη μια ελκυστική προσθήκη σε μια μοντέρνα κουζίνα και έναν ενδιαφέρον τρόπο για να φέρετε το WOW στην τραπεζαρία / μαγειρική της σουίτας του ξενοδοχείου. Το προϊόν έχει σχεδιαστεί μέσω διαβουλεύσεων με τους καλύτερους σεφ στον κόσμο και πώς λειτουργούν στα εστιατόρια τους, σε συνδυασμό με αυτό που οι καταναλωτές θέλουν όταν μαγειρεύουν για τον εαυτό τους και τις οικογένειές τους. Η λειτουργία και η φόρμα συνδυάζονται με καλό σχεδιασμό, για να κάνουν το προϊόν ελκυστικό και χρήσιμο.

Η μεγάλη αποκάλυψη στην εκπομπή AD ήταν ο Emerald (έθιμο φινίρισμα) που σημειώνεται ότι αντιπροσωπεύει την ευημερία, την ισορροπία και την αρμονία. Με το True, οι σχεδιαστές μπορούν να επιλέξουν από 49 μοναδικούς συνδυασμούς προσαρμοσμένων φινιρισμάτων και υλικού τόσο σε μονάδες πλήρους μεγέθους όσο και σε μονάδες κάτω από το μετρητή.

Νέα ανάπτυξη

Φαίνονται αληθινά αλλά είναι πραγματικά βοτανικά FAUX… και με ξεγελάσαν Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Ed Glenn δούλευε στο οικογενειακό ανθοπωλείο του στο Greenville της Βόρειας Καρολίνας και είχε μια ιδέα. Παρόλο που η οικογενειακή επιχείρηση ήταν επιτυχής (οι διευθετήσεις του θα μπορούσαν να βρεθούν στα δείπνα του Λευκού Οίκου και της πολιτείας), ήταν απογοητευμένος με την αλλοιώσεις και τις προκλήσεις της εργασίας με φρέσκα λουλούδια και ήθελε εναλλακτικές λύσεις υψηλής ποιότητας.

Αν και δεν είχε υπόβαθρο στην παραγωγή ή την κατασκευή, άρχισε να συγκεντρώνει μερικά απλά Paperwhite Narcissi, σε ρουστίκ τερακότα, με διαφορετικά υλικά και εργαλεία. Για τη βάση ανέπτυξε ένα μόνιμο μείγμα βρωμιάς που μιμείται το φυσικό έδαφος και τώρα γνωστό ως Durf.

Σήμερα η εταιρεία καταλαμβάνει χώρο παραγωγής και σχεδιασμού 60,000 τετραγωνικών ποδιών και είναι ο κορυφαίος πάροχος τεχνητών φυτών και πρασίνου. Κάθε διάταξη Faux-Fresh έχει σχεδιαστεί από τον Glenn και μια ομάδα σχεδιαστών που συγκεντρώνουν χειροκίνητα τις οθόνες με τις πιο ρεαλιστικές δυνατότητες αναπαραγωγής βοτάνων. Κάθε φυτό φαίνεται τόσο πραγματικό σαν να παραδόθηκε από την ίδια τη Μητέρα Φύση χωρίς τη συντήρηση και τις ανησυχίες που προκαλούνται από την κλιματική αλλαγή, τους ενεργούς τρόπους διέλευσης και τα παιδιά με κολλώδη χέρια.

Το Home Depot επεκτείνεται

Η Home Depot επεκτείνει το απόθεμά της ώστε να συμπεριλάβει σειρές προϊόντων που αποκτήθηκαν μέσω εξαγοράς του The Company Store. Τώρα, με μία στάση για ψώνια, κτίρια και δωμάτια μπορούν να χτιστούν και να επιπλωθούν μέσω του Home Depot. Η Εταιρεία επεκτείνει επίσης την πελατειακή βάση Home Depot με μια βαρύτερη κλίση στις γυναίκες, υψηλότερο εισόδημα και ηλικιωμένους, συνολικά πιο συγκρίσιμη με την Bed Bath & Beyond.

Προς το παρόν, το Home Depot είναι ο μεγαλύτερος λιανοπωλητής ειδικών οικιακών βελτιώσεων στον κόσμο με 2,284 καταστήματα. Κατά τη χρήση 2016, το Home Depot είχε πωλήσεις 94.6 δισεκατομμυρίων δολαρίων και κέρδη 8.0 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Συνήθως συνδέεται με εργαλεία, ξυλεία και προϊόντα οικιακής αναδιαμόρφωσης, οι καταναλωτές μπορούν πλέον να επιδοθούν στην αγορά οικιακής διακόσμησης και υφασμάτων στο διαδίκτυο.

Το Εταιρικό Κατάστημα ξεκίνησε το 1911 και η αγορά Home Depot σημαίνει ότι μετακινείται στον χώρο «soft home». Ο αναλυτής της Credit Suisse, Seth Sigman, διαπιστώνει ότι προϊόντα με διακόσμηση, όπως καρφιά, σφυριά, πλακάκια δαπέδου και θεραπείες παραθύρων αντιπροσωπεύουν περίπου 25 δισεκατομμύρια δολάρια (25%) των πωλήσεων της Home Depot. Μόνο η διακόσμηση είναι μόλις 2.9 δισεκατομμύρια δολάρια (3 τοις εκατό των πωλήσεων).

Η παράσταση AD

Η εκπομπή Architectural Digest περιλαμβάνει κορυφαίες μάρκες και σύγχρονο ταλέντο στον κόσμο, παρουσιάζοντας προσεκτικά επιμελημένες παρουσιάσεις σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένων σύντομων χρονογραφημάτων από σεβαστούς σχεδιαστές, εργαστήρια και σεμινάρια, μαγειρικές επιδείξεις και ειδικές εμφανίσεις «αστέρι». Οι πωλητές αντιπροσωπεύουν βιομηχανίες που περιλαμβάνουν έπιπλα, φωτιστικά, φωτιστικά, έργα τέχνης, κουζίνα, μπάνιο και κτίρια. Είναι μια αξιόπιστη και ολοκληρωμένη πηγή για ψώνια και νέες ιδέες από νέους ανεξάρτητους καλλιτέχνες καθώς και από καθιερωμένους κατασκευαστές. Η έκθεση προσελκύει περισσότερους από 40,000 επαγγελματίες του σχεδιασμού που έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν περισσότερες από 400 μάρκες.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε τη διεύθυνση addesignshow.com.

© Δρ Elinor Garely. Αυτό το άρθρο περί πνευματικών δικαιωμάτων, συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών, δεν μπορεί να αναπαραχθεί χωρίς γραπτή άδεια από τον συντάκτη.