Τέχνη και Τουρισμός: Πώς μας χρησιμοποιούν οι εικόνες

voyer
τέχνη και τουρισμός
Avatar του Mario Masciullo - eTN Ιταλία
Γραμμένο από Mario Masciullo - eTN Ιταλία

Καθώς η πανδημία συνεχίζεται και την ίδια στιγμή που η ζωή τόσο αργά αρχίζει να σέρνεται σταδιακά, η Ιταλία απολαμβάνει την επανέναρξη των μουσείων του έθνους. Αυτό παρέχει στην τέχνη την ευκαιρία να δώσει ζωή.

  1. Υπάρχει πάντα ένας διάλογος που δημιουργείται μεταξύ του έργου τέχνης και του θεατή του.
  2. Οι θεατές διασχίζουν τα σύνορα που χωρίζουν τον κόσμο μας από αυτό του πίνακα.
  3. Η ερωτική και διφορούμενη διάσταση της σχέσης μεταξύ εικόνας και βλέμματος αποκαλύπτεται τελικά.

Το άνοιγμα των μουσείων στο μεγαλύτερο μέρος της ιταλικής επικράτειας που φέρνει πίσω την τέχνη και τον τουρισμό άνοιξε μια λάμψη φωτός και ελπίδας κατά τη διάρκεια της μακράς και ταραγμένης περιόδου της πανδημίας COVID-19 που βρίσκεται σε εξέλιξη. Είναι μια ευκαιρία για ηθική και πνευματική ανακούφιση για τους Ιταλούς και ξένους λάτρεις της τέχνης που αναγκάστηκαν για μήνες να ονειρευτούν να ανακτήσουν ένα μέρος της χαμένης ελευθερίας τους.

Η τέχνη ξαναζωντανεύει, και η έκθεση των Εθνικών Γκαλερί Barberini Corsini που επιμελήθηκε ο Michele Di Monte το έδειξε με τη ροή των επισκεπτών που προσελκύεται από την ενδιαφέρουσα έκκληση του «Πώς μας χρησιμοποιούν οι εικόνες» - ένα αίνιγμα σε 25 αριστουργήματα ζωγραφικής που χρονολογούνται μεταξύ του δέκατου έκτου και του δέκατου όγδοου αιώνα .

«Η έκθεση», λέει η Flaminia Gennari Santori, Διευθυντής του Μουσείου, «εμβαθύνει τη γνώση των έργων της συλλογής με πολύτιμη συμβολή, ενισχύοντας για άλλη μια φορά την πολιτική ανταλλαγών με άλλα μουσεία με στόχο την ενίσχυση του βασικού ρόλου που διαδραματίζουν οι γκαλερί σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. "

Μερικά έργα από τη συλλογή των εθνικών γκαλερί, είναι δάνεια από σημαντικά μουσεία, όπως η Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο, το Μουσείο Prado στη Μαδρίτη, το Rijksmuseum στο Άμστερνταμ, το Βασιλικό Κάστρο της Βαρσοβίας, το di Capodimonte στη Νάπολη, η Πινακοθήκη Uffizi Φλωρεντία και η γκαλερί Savoy στο Τορίνο.

Σε μια διαδρομή που περνά μέσα από 25 αριστουργήματα, η έκθεση στοχεύει να διερευνήσει τις μορφές αυτού του σιωπηρού διαλόγου που καθιερώνεται πάντα μεταξύ του έργου τέχνης και του θεατή του καθώς αναπτύσσονται στους πίνακες.

Εάν η τέχνη απευθύνεται πάντα σε ένα κοινό, αυτή η έκκληση δεν περιορίζεται σε μια απλή εμφάνιση αλλά απαιτεί πιο ενεργή συμμετοχή και συνεργασία.

Μετά από μια ευχάριστη εισαγωγή στο θέμα της έκθεσης, με την έκθεση του αριστούργημα του Giandomenico Tiepolo από το Μουσείο Prado, "Il Mondo Novo", η έκθεση χωρίζεται σε 5 ενότητες.

Στον πρώτο τομέα, «Τα όρια», τα παράθυρα, τα κουφώματα και οι κουρτίνες μας καλούν να διασχίσουμε τα σύνορα που χωρίζουν τον κόσμο μας από αυτό του πίνακα. όπως συμβαίνει στο συναρπαστικό "Girl in a Frame" του Rembrandt, προερχόμενο από το Βασιλικό Κάστρο της Βαρσοβίας που φαίνεται να μας περιμένει πέρα ​​από την εικόνα.

Αυτή η σιωπηρή πρόσκληση γίνεται ρητή στην επόμενη ενότητα, «Η έκκληση», όπου έργα όπως το πορτρέτο «Sofonisba Anguissola» του ποιητή Giovan Battista Caselli, «Αφροδίτη, Άρης και Αγάπη» του Guercino ή «La Carità» ) από το Bartolomeo Schedoni απευθύνεται ανοιχτά στον θεατή και απαιτούν την προσοχή σας.

Στις 2 κεντρικές ενότητες, «Ο αδιάκριτος» και «Ο συνεργός», η εμπλοκή του παρατηρητή γίνεται πιο λεπτή, παραπλανητική, μυστική και ακόμη και ενοχλητική. Ο θεατής καλείται να λάβει θέση σε αυτό που βλέπει, και το οποίο σε ορισμένες περιπτώσεις δεν πρέπει καν να δει, όπως στο μάτι του Simon Vouet "Good luck", το σαγηνευτικό "Judith and Holofernes" του Johann Liss, ή στο "Drunkenness of Noah" από την Andrea Sacchi.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με το τμήμα αφιερωμένο στο «Voyeur» στο οποίο αποκαλύπτεται τελικά η ερωτική και διφορούμενη διάσταση της σχέσης ανάμεσα στην εικόνα και το βλέμμα. Στους πίνακες του «Lavinia Fontana», ο van der Neer ή ο Subleyras, ο ταξιδιώτης, κοιτάζει όχι μόνο το αντικείμενο της φερόμενης επιθυμίας του, αλλά ανακαλύπτει επίσης την ίδια την πράξη της εμφάνισής του, καθώς είναι πλήρως θεατής.

Εδώ χτυπάμε τον κοροναϊό και επαναφέροντας την τέχνη, τα ταξίδια και τη ζωή.

# ανακατασκευή

Σχετικά με τον Συγγραφέα

Avatar του Mario Masciullo - eTN Ιταλία

Mario Masciullo - eTN Ιταλία

Ο Mario είναι βετεράνος στον κλάδο των ταξιδιών.
Η εμπειρία του εκτείνεται παγκοσμίως από το 1960 όταν σε ηλικία 21 ετών ξεκίνησε να εξερευνά την Ιαπωνία, το Χονγκ Κονγκ και την Ταϊλάνδη.
Ο Mario έχει δει τον Παγκόσμιο Τουρισμό να αναπτύσσεται μέχρι σήμερα και είναι μάρτυρας του
καταστροφή της ρίζας / μαρτυρία του παρελθόντος πολλών χωρών υπέρ του εκσυγχρονισμού / προόδου
Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 20 ετών η ταξιδιωτική εμπειρία του Μάριο επικεντρώθηκε στη Νοτιοανατολική Ασία και αργότερα περιλάμβανε την Ινδική Υποηπειρωτική.

Μέρος της εργασιακής εμπειρίας του Mario περιλαμβάνει πολλές δραστηριότητες στην Πολιτική Αεροπορία
Το πεδίο ολοκληρώθηκε μετά την οργάνωση του kik off για το Malaysia Singapore Airlines στην Ιταλία ως Ινστιτούτο και συνέχισε για 16 χρόνια στο ρόλο του Sales / Marketing Manager Italy for Singapore Airlines μετά τη διάσπαση των δύο κυβερνήσεων τον Οκτώβριο του 1972.

Η επίσημη άδεια Δημοσιογράφου του Mario είναι από το «Εθνικό Τάγμα Δημοσιογράφων Ρώμη, Ιταλία το 1977.

Μοιράστε σε...