Το Met Museum κυκλοφορεί πρόγραμμα εκθέσεων έως τον Δεκέμβριο του 2013

ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, Νέα Υόρκη - Το Met Museum κυκλοφόρησε πρόγραμμα εκθέσεων έως τον Δεκέμβριο του 2013.

ΝΕΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Ιμπρεσιονισμός, μόδα και νεωτερικότητα
26 Φεβρουαρίου – 27 Μαΐου 2013

<

ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, Νέα Υόρκη - Το Met Museum κυκλοφόρησε πρόγραμμα εκθέσεων έως τον Δεκέμβριο του 2013.

ΝΕΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Ιμπρεσιονισμός, μόδα και νεωτερικότητα
26 Φεβρουαρίου – 27 Μαΐου 2013

Ο ιμπρεσιονισμός, η μόδα και η νεωτερικότητα θα παρουσιάσουν μια αποκαλυπτική ματιά στο ρόλο της μόδας στα έργα των ιμπρεσιονιστών και των συγχρόνων τους. Περίπου 80 σημαντικοί πίνακες ζωγραφικής, σε συνδυασμό με κοστούμια εποχής, αξεσουάρ, πιάτα μόδας, φωτογραφίες και δημοφιλείς εκτυπώσεις, θα τονίσουν τη ζωτική σχέση μεταξύ μόδας και τέχνης κατά τα κομβικά χρόνια, από τα μέσα της δεκαετίας του 1860 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1880, όταν Το Παρίσι αναδείχθηκε ως η πρωτεύουσα του στυλ του κόσμου. Με την άνοδο του πολυκαταστήματος, την έλευση των έτοιμων ρούχων και τον πολλαπλασιασμό των περιοδικών μόδας, αυτά που ήταν στην πρώτη γραμμή της πρωτοπορίας —από τον Manet, τον Monet και τον Renoir μέχρι τον Baudelaire, τον Mallarmé και τον Zola— έγιναν φρέσκο ​​βλέμμα στο σύγχρονο φόρεμα, που αγκαλιάζει το la mode ως τον προάγγελο του la modernité. Η καινοτομία, η ζωντάνια και η φευγαλέα γοητεία των τελευταίων τάσεων στη μόδα αποδείχθηκαν σαγηνευτικά για μια γενιά καλλιτεχνών και συγγραφέων που προσπάθησαν να εκφράσουν τον παλμό της σύγχρονης ζωής σε όλο της τον εκλεπτυσμένο πλούτο. Χωρίς να συναγωνίζονται τις σχολαστικές λεπτομέρειες των πορτραιτιστών της κοινωνίας όπως ο Tissot ή ο Stevens, ή τη γραφική αίσθηση των πιάτων μόδας, οι ιμπρεσιονιστές, ωστόσο, χρησιμοποίησαν παρόμοιες στρατηγικές στη δημιουργία (και στο μάρκετινγκ) των εικόνων τους με κομψούς άνδρες και γυναίκες που προσπαθούσαν να αντικατοπτρίζουν το πνεύμα της ηλικίας τους.
Η έκθεση κατέστη δυνατή εν μέρει από το Ίδρυμα Philip και Janice Levin και το Ταμείο Janice H. Levin και το Ίδρυμα William Randolph Hearst.

Πρόσθετη υποστήριξη παρέχεται από τον Renée Belfer.

Η έκθεση υποστηρίζεται από αποζημίωση από το Ομοσπονδιακό Συμβούλιο Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών.

Η έκθεση διοργανώθηκε από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου και το Musée d'Orsay του Παρισιού.

Συνοδεύεται από κατάλογο.

Rattan Καμπότζης: Τα γλυπτά του Sopheap Pich
23 Φεβρουαρίου - 16 Ιουνίου 2013

Αυτή η έκθεση παρουσιάζει δέκα έργα του σύγχρονου καλλιτέχνη από την Καμπότζη Sopheap Pich (γεν. 1971), ο οποίος ζει και εργάζεται στην Πνομ Πενχ. Αποτελεί μέρος της συμβολής του Μουσείου στη σεζόν της Καμπότζης σε όλη τη Νέα Υόρκη, που θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη του 2013. Ο Πιτς εργάζεται κυρίως σε μπαστούνι και μπαμπού. Εμπνευσμένο από στοιχεία της ανθρώπινης ανατομίας και της φυτικής ζωής, το έργο του ενσαρκώνει τις μνήμες του πολιτισμού και του τόπου, ενημερώνοντας αυτές τις εικόνες μνήμης με πολύπλοκους τρόπους που υποδηλώνουν βαθύτερα επίπεδα νοήματος. Διασκορπισμένη μεταξύ τριών χώρων γκαλερί, η έκθεση θα περιλαμβάνει Morning Glory (2011), μια εντυπωσιακή κατασκευή με ενσωματωμένα μηνύματα, τα οποία παραπέμπουν στο σύγχρονο τοπίο της Καμπότζης και ενσωματώνουν μνήμες εποχών που μεγάλο μέρος του πληθυσμού είχε περιοριστεί στο μαγείρεμα του φυτού ως πηγή της τροφής.

Η έκθεση και τα σχετικά προγράμματα καθίστανται δυνατές από τους Cynthia Hazen Polsky και Leon B. Polsky.

Στο πόλεμο με το προφανές: Φωτογραφίες από τον William Eggleston
26 Φεβρουαρίου - 28 Ιουλίου 2013

Ο Αμερικανός φωτογράφος William Eggleston (γεννημένος το 1939) εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ως πρωτοπόρος της σύγχρονης έγχρωμης φωτογραφίας. Τώρα, 50 χρόνια αργότερα, είναι αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο παράδειγμα του. Αυτή η έκθεση παρουσιάζει το έργο αυτού του ιδιοσυγκρασιακού καλλιτέχνη, του οποίου οι επιρροές αντλούνται από διαφορετικές αν και εκπληκτικά συμπληρωματικές πηγές - από τον Walker Evans και τον Henri Cartier-Bresson στη φωτογραφία έως το Bach και την ύστερη μπαρόκ μουσική. Πολλές από τις πιο αναγνωρισμένες φωτογραφίες του Eggleston είναι πλούσιες μελέτες του κοινωνικού και φυσικού τοπίου που βρέθηκαν στην περιοχή του Δέλτα του Μισισιπή που είναι το σπίτι του. Από αυτή τη βάση, ο καλλιτέχνης εξερευνά τα φοβερά και, μερικές φορές, ωμά οπτικά ποιητικά της αμερικανικής γλώσσας.
Η έκθεση γιορτάζει το φθινόπωρο του 2012 απόκτηση 36 εκτυπώσεων μεταφοράς χρωμάτων από τον Eggleston που επέκτειναν δραματικά τη συλλογή του Metropolitan Museum αυτού του μεγάλου έργου αμερικανικού καλλιτέχνη. Πρόσθεσε ολόκληρη τη σουίτα του αξιόλογου πρώτου χαρτοφυλακίου έγχρωμων φωτογραφιών του Eggleston, 14 Pictures (1974), 15 υπέροχες εκτυπώσεις από το ορόσημο βιβλίο του, τον οδηγό William Eggleston (1976) και επτά άλλες βασικές φωτογραφίες που καλύπτουν την καριέρα του.

Η έκθεση κατέστη δυνατή εν μέρει από τον Renée Belfer.

Δρόμος
5 Μαρτίου-27 Μαΐου 2013

Το μαγευτικό βίντεο του James Nares του 2011 με το ίδιο όνομα, μια σημαντική προσθήκη στην αυξανόμενη συλλογή της τέχνης με βάση το χρόνο του Metropolitan, λαμβάνει την πρεμιέρα της στη Νέα Υόρκη. Αυτή η νέα απόκτηση συνοδεύεται από εγκατάσταση πάνω από 60 έργων που επέλεξε ο καλλιτέχνης από τις διάφορες συλλογές του Metropolitan

Προεπισκόπηση τύπου: Δευτέρα 4 Μαρτίου, 10:00 π.μ.-μεσημέρι

Φωτογραφία και ο αμερικανικός εμφύλιος πόλεμος
2 Απριλίου - 2 Σεπτεμβρίου 2013

Περίπου 750,000 ζωές χάθηκαν μεταξύ 1861 και 1865, κάνοντας τη σύγκρουση μεταξύ Βορρά και Νότου τον πιο θανατηφόρο πόλεμο της χώρας. Εάν ο «Πόλεμος μεταξύ των κρατών» ήταν η μεγάλη δοκιμασία της δέσμευσης της νέας δημοκρατίας για τις ιδρυτικές αρχές της, ήταν επίσης μια λεκάνη της φωτογραφικής ιστορίας, καθώς η κάμερα ηχογράφησε από την αρχή έως το τέλος της συγκλονιστικής αφήγησης του επικού πολέμου. Εστιάζοντας στον εξελισσόμενο ρόλο της κάμερας κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, αυτή η έκθεση θα περιλαμβάνει μια μεγάλη ποικιλία εικόνων, όπως: στοιχειωμένα τοπία πεδίου μάχης γεμάτα με ανθρώπινα λείψανα. οικεία πορτραίτα στούντιο οπλισμένων στρατιωτών Συνομοσπονδίας και Ένωσης που ετοιμάζονται να ανταποκριθούν στο πεπρωμένο τους σπάνιες πανόραμα πολλαπλών πάνελ του Gettysburg και του Richmond. διαγνωστικές ιατρικές μελέτες τραυματιών στρατιωτών που επέζησαν από τις τελευταίες αιματηρές μάχες του πολέμου. και πορτρέτα του Αβραάμ Λίνκολν και του δολοφόνου του Τζον Γουίλκες Μπουθ.
Δεν υπήρξε σημαντική έκθεση ή επιστημονική έρευνα στη Νέα Υόρκη με φωτογραφίες εμφυλίου πολέμου εδώ και πολλές δεκαετίες. Αυτή η παράσταση έχει χρονική στιγμή που συμπίπτει με την 150η επέτειο της Μάχης του Gettysburg (Ιούλιος 1863). Η έκθεση θα βασιστεί εκτενώς στις φημισμένες φωτογραφίες του Μουσείου από τον Εμφύλιο Πόλεμο από τους Mathew Brady, Alexander Gardner, Timothy H. O'Sullivan και George Barnard, μεταξύ πολλών άλλων, και θα περιλαμβάνει επίσης συνετές επιλογές από σημαντικές αμερικανικές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Η έκθεση έγινε δυνατή από το Ίδρυμα Horace W. Goldsmith.

Συνοδεύεται από κατάλογο.

PUNK: Chaos to Couture
9 Μαΐου - 14 Αυγούστου 2013

Η έκθεση, PUNK: Chaos to Couture, που διοργανώθηκε από το The Costume Institute, θα εξετάσει την κληρονομιά του punk, από τη γέννησή του στη δεκαετία του 1970 έως τη συνεχιζόμενη επιρροή του στην υψηλή μόδα σήμερα. Η σχέση μεταξύ της πανκ έννοιας «κάντο μόνος σου» και της ραπτικής έννοιας «κατασκευασμένη κατά μέτρο» θα συγκριθεί και θα αντιπαραβληθεί μέσω υλικών, τεχνικών και διακοσμητικών διακοσμήσεων. Τα αυθεντικά πανκ ρούχα θα αντιπαρατεθούν με πρόσφατες, κατευθυντήριες μόδες για να καταδείξουν πώς οι σχεδιαστές δανείστηκαν τα οπτικά σύμβολα του πανκ στην αναζήτησή τους για νέα ιδανικά ομορφιάς και νέους ορισμούς της μόδας. Παρουσιάζονται ως μια καθηλωτική εμπειρία πολυμέσων σε θεματικές γκαλερί, τα ρούχα θα είναι κινούμενα με μουσικά βίντεο εποχής και ηχητικές τεχνικές ήχου. Οι περίπου 50 σχεδιαστές στην έκθεση θα κυμαίνονται από τον Miguel Adrover και τον Azzedine Alaïa μέχρι τον Yohji Yamamoto και τη Vivienne Westwood.

Η έκθεση έγινε δυνατή από την Moda Operandi.

Πρόσθετη υποστήριξη παρέχεται από το Condé Nast.

Το Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden
14 Μαΐου – 3 Νοεμβρίου 2013 (όταν ο καιρός το επιτρέπει)

Μια εγκατάσταση στον πιο δραματικό υπαίθριο χώρο για γλυπτική στη Νέα Υόρκη: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, που προσφέρει εκπληκτική θέα στο Central Park και στον ορίζοντα της Νέας Υόρκης. Η υπηρεσία ποτών και σάντουιτς θα είναι διαθέσιμη από τις 10:00 π.μ. μέχρι το κλείσιμο, συμπεριλαμβανομένων της Παρασκευής και του Σαββάτου το βράδυ.

Η έκθεση έγινε δυνατή από το Bloomberg.

Πρόσθετη υποστήριξη παρέχεται από τους Cynthia Hazen Polsky και Leon B. Polsky.

Αναζήτηση για το Unicorn: Μια Έκθεση προς τιμήν της 75ης επετείου των Cloisters
15 Μαΐου - 18 Αυγούστου 2013

Δόθηκε από τον John D. Rockefeller, Jr., εγκαίρως για το άνοιγμα των The Cloisters το 1938, οι ταπετσαρίες Unicorn είναι τα πιο γνωστά αριστουργήματά της. Ωστόσο, 75 χρόνια αργότερα, η ιστορία και η σημασία τους παραμένουν αόριστες. Έχουν θεωρηθεί τόσο περίπλοκες μεταφορές για τον Χριστό όσο και ως εμβλήματα του γάμου, και είναι αγαπημένες ως γραφικές ενδείξεις μεσαιωνικών αντιλήψεων για τον φυσικό κόσμο. Η αναζήτηση για το Unicorn, μια εστιασμένη έκθεση περίπου 40 έργων τέχνης που προέρχονται από τις συλλογές του Metropolitan, αδελφικά ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές, θα καλέσει το κοινό να δει το Unicorn Tapestries εκ νέου, ως την καλύτερη έκφραση ενός θέματος που αντιμετωπίζεται ευρέως σε όλους τους πολιτισμούς , και στην ευρωπαϊκή τέχνη και την επιστήμη, από τον Μεσαίωνα μέχρι την Αναγέννηση.

Ο εμφύλιος πόλεμος και η αμερικανική τέχνη
27 Μαΐου - 2 Σεπτεμβρίου 2013

Αυτή η μεγάλη έκθεση δανείων θα διερευνήσει πώς οι Αμερικανοί καλλιτέχνες ανταποκρίθηκαν στον Εμφύλιο Πόλεμο και τα επακόλουθά του. Η έκθεση ακολουθεί την τροχιά της σύγκρουσης: από την απροσδόκητη ανησυχία την παραμονή του πολέμου έως την επικρατούσα αισιοδοξία ότι θα τελειώσει με μια μόνο μάχη, στην αυξανόμενη συνειδητοποίηση ότι αυτή η σύγκρουση δεν θα τελειώσει γρήγορα, να αντιμετωπίσει τα γύρω χειραφέτηση, η ανάγκη συμφιλίωσης καθώς ο πόλεμος τελείωσε, και η αβεβαιότητα σχετικά με το πώς να επαναφέρει τη χώρα στο πέρασμα της. Θα περιλαμβάνει μερικά από τα καλύτερα έργα που έγιναν από κορυφαίους ζωγράφους όπως Winslow Homer και Eastman Johnson, ζωγράφους τοπίου όπως ο Sanford R. Gifford και ο Frederic E. Church, και φωτογράφοι όπως ο Timothy H. O'Sullivan και ο George Barnard. Η έκθεση στο Metropolitan συμπίπτει με την 150η επέτειο της Μάχης του Gettysburg (Ιούλιος 1863) και το New York City Draft Riots (Ιούλιος 1863), βίαιες αναταραχές που έκαναν τους Νέους Υόρκης πιο επίπονα επίγνωση από ποτέ πριν από τον πόλεμο και τις επιπτώσεις του.

Η έκθεση καθίσταται δυνατή από ένα ανώνυμο ίδρυμα.
Πρόσθετη υποστήριξη παρέχεται από το Gail and Parker Gilbert Fund και το Enterprise Holdings Endowment.

Διοργανώθηκε από το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian.
Τα εκπαιδευτικά προγράμματα καθίστανται δυνατά από το Ίδρυμα Τεχνών του κ. Και της κυρίας Raymond J. Horowitz.

Η έκθεση υποστηρίζεται από αποζημίωση από το Ομοσπονδιακό Συμβούλιο Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών.

Συνοδεύεται από κατάλογο.

Ken Price Γλυπτική: Αναδρομική
18 Ιουνίου – 22 Σεπτεμβρίου 2013

Αυτή η πολύχρονη έκθεση - η πρώτη μεγάλη αναδρομική μουσειακή έκθεση αφιερωμένη στο έργο του καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη - παρουσιάζει τη μοναδική και πρωτοποριακή προσέγγιση του καλλιτέχνη στη γλυπτική. Συμπεριλαμβανομένης της πλήρους γκάμας του καινοτόμου έργου του Price, με σχεδόν 75 γλυπτά που χρονολογούνται από το 1959 έως το 2011 και 11 αργά σε χαρτί, η έκθεση στοχεύει να τοποθετήσει την τέχνη του πέρα ​​από τη σφαίρα της βιοτεχνίας και στη μεγαλύτερη αφήγηση της σύγχρονης γλυπτικής. Ο στενός φίλος του καλλιτέχνη, ο αρχιτέκτονας Frank O. Gehry, συνεργάστηκε στο σχεδιασμό της έκθεσης.

Αυτή η έκθεση διοργανώθηκε από το Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες. Επιτεύχθηκε μέσω σημαντικών επιχορηγήσεων από το Ίδρυμα LLWW και το Ίδρυμα Andy Warhol για τις Εικαστικές Τέχνες.
Συνοδεύεται από κατάλογο.

The Cyrus Cylinder and Ancient Persia: Χαρτογράφηση μιας νέας αυτοκρατορίας
20 Ιουνίου – 4 Αυγούστου 2013

Η έκθεση αυτή θα αποτελείται από 17 έργα δανεισμένα από το Τμήμα Μέσης Ανατολής στο Βρετανικό Μουσείο. Θα επικεντρωθεί στον κύλινδρο του Κύρου, έναν πήλινο κύλινδρο από τη Βαβυλώνα που περιέχει μια αφήγηση της κατάκτησης της Βαβυλώνας από τον Κύρο το 539 π.Χ. της αποκατάστασής του σε διάφορους ναούς αγαλμάτων που αφαιρέθηκαν από τον Ναβονίδη, τον προηγούμενο βασιλιά της Βαβυλώνας. και της δικής του δουλειάς στη Βαβυλώνα. Ο κύλινδρος έχει μερικές φορές περιγραφεί ως ο «πρώτος χάρτης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων», αλλά στην πραγματικότητα αντανακλά μια μακρά παράδοση στη Μεσοποταμία όπου, ήδη από την τρίτη χιλιετία π.Χ., οι βασιλιάδες άρχισαν τη βασιλεία τους με διακηρύξεις μεταρρυθμίσεων. Ο Κύλινδρος έχει απήχηση πολύ πέρα ​​από την ιρανική πολιτιστική κληρονομιά, αφού βρέθηκε στο Ιράκ και επίσης παρουσιάζει ενδιαφέρον για την εβραϊκή κοινότητα. Πολλοί έχουν κατανοήσει το κείμενο του Κυλίνδρου για να συζητήσουν την επιστροφή των εκτοπισμένων στην πατρίδα τους και το συνέκριναν με βιβλικές αφηγήσεις που αναφέρουν τον ρόλο του Κύρου στην επιστροφή. Πράγματι, πιστεύεται ότι ήταν εκείνη την εποχή που οι Εβραίοι που εξόρισε ο Ναβουχοδονόσορ μπόρεσαν να επιστρέψουν στο Ισραήλ και να χτίσουν τον Δεύτερο Ναό. Η έκθεση θα περιλαμβάνει άλλα εμβληματικά έργα της Αχαιμενιδικής περιόδου, όπως η κυλινδρική σφραγίδα του Δαρείου και το βραχιόλι και η αναθηματική πλάκα από τον Θησαυρό του Όξου, που απεικονίζουν άλλες καινοτομίες της Περσικής Αυτοκρατορίας, όπως νέες συγγραφικές πρακτικές, θρησκευτικές πεποιθήσεις και νόμισμα. και που έβαλε τον ίδιο τον Κύλινδρο στο ιουδαιοχριστιανικό πλαίσιο εισάγοντας βιβλικά κείμενα που αναφέρουν τον Κύρο.

Η έκθεση καθίσταται δυνατή από το NoRuz στο Met Fund.

Η έκθεση υποστηρίζεται από αποζημίωση από το Ομοσπονδιακό Συμβούλιο Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών.
Συνοδεύεται από κατάλογο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ

Ώρες - Κεντρικό Κτήριο

Παρασκευή και Σάββατο
9:30 π.μ.-9: 00 μ.μ.

Κυριακή, Τρίτη-Πέμπτη
9:30 π.μ.-5: 30 μ.μ.

Hours - The Cloisters Museum and Gardens

Μάρτιος-Οκτώβριος:

Τρίτη-Κυριακή
9:30 π.μ.-5: 15 μ.μ.

Νοέμβριος-Φεβρουάριος:

Τρίτη-Κυριακή
9:30 π.μ.-4: 45 μ.μ.

Συνάντησα τις Δευτέρες των Διακοπών στο Κεντρικό Κτήριο και τα Μοναστήρια:

25 Μαρτίου, 1 Απριλίου και 27 Μαΐου 2013
9:30 π.μ.-5: 30 μ.μ.

Όλες οι άλλες Δευτέρες έκλεισαν. 1 Ιανουαρίου, ημέρα των ευχαριστιών και 25 Δεκεμβρίου έκλεισε
Σημείωση: Η ώρα κλεισίματος για τις Met Holiday Mondays στις 24 και 31 Δεκεμβρίου θα είναι 5:00 μ.μ.

Συνιστώμενη είσοδος
(Περιλαμβάνει το κεντρικό κτίριο και το μουσείο και τους κήπους του Cloisters την ίδια ημέρα)

Ενήλικες 25.00 $, ηλικιωμένοι (65 ετών και άνω) 17.00 $, μαθητές 12.00 $

Μέλη και παιδιά κάτω των 12 ετών συνοδεύονται από ενήλικα δωρεάν

Η γρήγορη είσοδος μπορεί να αγοραστεί εκ των προτέρων στο www.metmuseum.org/visit

Για περισσότερες πληροφορίες (212) 535-7710; www.metmuseum.org

ΤΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΑΠΑΙΡΕΤΕ ΑΠΟ ΑΥΤΟ ΤΟ ΑΡΘΡΟ:

  • With the rise of the department store, the advent of ready-made wear, and the proliferation of fashion magazines, those at the forefront of the avant-garde—from Manet, Monet, and Renoir to Baudelaire, Mallarmé, and Zola—turned a fresh eye to contemporary dress, embracing la mode as the harbinger of la modernité.
  • Without rivaling the meticulous detail of society portraitists such as Tissot or Stevens, or the graphic flair of fashion plates, the Impressionists nonetheless engaged similar strategies in the making (and in the marketing) of their pictures of stylish men and women that sought to reflect the spirit of their age.
  • Dispersed among three gallery spaces, the exhibition will include Morning Glory (2011), a spectacular construction with embedded messages, which both evoke the contemporary landscape of Cambodia and embody memories of times when much of the population was reduced to cooking the plant as a source of nourishment.

Σχετικά με τον Συγγραφέα

Avatar της Linda Hohnholz

Linda Hohnholz

Αρχισυντάκτης για eTurboNews με έδρα το eTN HQ.

Μοιράστε σε...