Η Ιταλία ορίζει τα πολυτελή κοσμήματα

Γέννηση του κοσμήματος

Η έρευνα έδειξε ότι ένα από τα πρώτα περιδέραια βρέθηκε σε μια σπηλιά του Μονακό και χρονολογείται πριν από 25,000 χρόνια. Αν και ήταν ένα απλό κομμάτι από κόκαλα ψαριού, δεν ήταν έκπληξη καθώς τα πρώτα στολίδια προήλθαν από το κυνήγι (δηλαδή δόντια, νύχια, κέρατα, κόκαλα). Οι κυνηγοί πίστευαν ότι φορώντας το σκότωμα τους θα τους έφερνε τύχη. Ένας καλός κυνηγός είχε τον σεβασμό των χωρικών και τα κοσμήματα έλεγαν σε όλους νίκες.

Καθώς ο καιρός περνούσε, τα κοσμήματα φοριούνταν ως φυλαχτά για να προστατεύουν από την κακή τύχη και τις ασθένειες καθώς και τον έλεγχο της γονιμότητας, του πλούτου, της αγάπης και πιστεύεται ότι προσφέρουν μαγικές ιδιότητες. Καθώς προχωρούσε ο αιώνας, τα κοσμήματα έδειχναν ανθρώπινες σχέσεις με σκλάβους που φορούσαν βραχιόλια για να δείξουν σε ποιον τα ανήκαν και βέρες που συμβόλιζαν τη δέσμευση δύο ανθρώπων μεταξύ τους. Πλούσιες Ρωμαίες κατείχαν ακριβά κοσμήματα (δηλαδή, σκουλαρίκια, βραχιόλια, δαχτυλίδια, καρφίτσες, περιδέραια, διαδήματα) με πολύτιμους λίθους (δηλαδή, οπάλια, σμαράγδια, διαμάντια, τοπάζι και φλούδες) στολισμένα. Κάποτε στην Ευρώπη μόνο οι πλούσιοι και υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι της εκκλησίας είχαν άδεια να φορούν πολύτιμους λίθους καθώς ήταν σημάδια πλούτου και δύναμης.

Η Ιταλία μπαίνει στη σκηνή του κοσμήματος

Οι Αιγύπτιοι μύησαν τους Ιταλούς στην έννοια του κοσμήματος (700 π.Χ.). Εκείνη την εποχή, τα ιταλικά σχέδια δεν θεωρούνταν τόσο όμορφα όσο οι ελληνικές έννοιες και μερικοί ονόμασαν τα ετρουσκικά/ιταλικά κομμάτια ως βάρβαρα. Με το πέρασμα των αιώνων η ελληνική επιρροή έχει ενσωματωθεί στις ιδέες του ιταλικού κοσμήματος και πλέον τα κομμάτια θεωρούνται ευαίσθητα έργα τέχνης.

Η πλούσια ζωή των ευγενών

Οι Ρωμαίοι ήταν πολύ επιδέξιοι στο μάρκετινγκ και ενθάρρυναν τη δημοτικότητα των χρυσών κοσμημάτων. Όσο περισσότερο χρυσό φοριέται, τόσο πιο πλούσιο είναι το άτομο. Η συμπεριφορά τους ήταν τόσο «υπερβολική» που έπρεπε να γραφτεί ένας νόμος που περιόριζε την κατανάλωση ή τη χρήση συγκεκριμένων ειδών από επιλεγμένα μέλη του πληθυσμού. Γνωστοί ως νόμοι περίληψης περιόρισαν την εμφανή κατανάλωση. Η ιδέα του νόμου ήταν να ελέγχει τις δαπάνες των πλουσιότερων των πλουσίων, αλλά σχεδιάστηκε επίσης για να εμποδίσει τις κατώτερες τάξεις να θολώσουν τις γραμμές της κοινωνικής διάκρισης, κάτι που επιτεύχθηκε καθιστώντας το παράνομο για συγκεκριμένα ρούχα, υφάσματα και χρώματα για οποιονδήποτε ήταν όχι αρχοντιά να φορέσει.

 Το 213 π.Χ. ο αυτοκράτορας Φάβιος περιόρισε τις γυναίκες να φορούν μόνο μισή ουγγιά χρυσού τη φορά. Γερουσιαστές, πρεσβευτές και ευγενείς φορούσαν τα χρυσά δαχτυλίδια τους δημοσίως για να προσδιορίσουν τη θέση τους στην κυβέρνηση, καθώς ο συνοπτικός νόμος απαγόρευε τη χρήση δαχτυλιδιών στον ιδιωτικό χώρο. Οι καρφίτσες φορούσαν για να ασφαλίσουν τα ρούχα και χρυσούς ή σιδερένιους κρίκους κοσμούσαν κάθε άρθρωση κάθε δακτύλου.

Με την αυξανόμενη δημοτικότητα των κοσμημάτων, οι σχεδιαστές ήταν οι πρώτοι που είχαν την ελευθερία να πειραματιστούν και δημιούργησαν τα θεμέλια για την τρέχουσα κατασκευή κοσμημάτων. Χρυσοχόοι από τις ανατολικές περιοχές όπως η Ελλάδα και η σημερινή Τουρκία πήγαν στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία (συγκεκριμένα την ετρουσκική περιοχή της Τοσκάνης), όπου οι κοσμηματοπώλες είδαν την αρχή πρακτικών όπως το κράμα μετάλλων, η χάραξη και η πέτρα, ενώ τελειοποιούσαν την τεχνική "κοκκοποίησης" για λεπτή χειροτεχνία χρυσών κοσμημάτων.

Η Καταναλωτική Κατανάλωση μειώνεται. Αυξάνεται η θρησκευτική χρήση

Με την πτώση της Ρώμης, η παράδοση του κοσμήματος μειώθηκε σε δημοτικότητα. Άλλοι πολιτισμοί ανακάλυψαν σπάνια και ανακαλυφθέντα κοιτάσματα ορυκτών αυξάνοντας τη συνολική προσφορά χρυσού διατηρώντας ζωντανό το εμπόριο κοσμημάτων στη Δυτική Ευρώπη, εξυπηρετώντας τους σκοπούς της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Κοσμήματα και χειροποίητα χρυσά αντικείμενα βρίσκονταν κυρίως σε θησαυροφυλάκια καθεδρικών ναών ή αυτοκρατορικές αυλές. Το κοινό φορούσε πολύ λίγα κοσμήματα εκτός από ένα κομμάτι υπογραφής που αντανακλούσε θρησκευτικούς και κοινωνικούς κανόνες ή πεποιθήσεις.

Ανανέωση δικαιωμάτων

Τον 11ο αιώνα τα εργαστήρια με βάση το μοναστήρι άρχισαν να παρακμάζουν και αντικαταστάθηκαν από κοσμικές βιοτεχνίες. Η ελευθερία οδήγησε τους χρυσοχόους να υπηρετήσουν για άλλη μια φορά τις ιδιοτροπίες της βασιλείας και της ευγένειας, δημιουργώντας τις πρώτες επίσημες συντεχνίες χρυσοχόων το 1100. Τα ιταλικά χρυσά κοσμήματα παρέμειναν τα πιο περιζήτητα στη βιομηχανία με τη Βιτσέντζα και τη Φλωρεντία να αποτελούν το κέντρο έμπνευσης για το σχεδιασμό/κατασκευή κοσμημάτων.

Τα πιο δημοφιλή ήταν τα δαχτυλίδια που αντιπροσώπευαν καλούς οιωνούς και φυλαχτά. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης για να χρησιμεύουν ως σφραγίδα και παρέμειναν ως σημάδι του κυβερνητικού αξιώματος. Καρφίτσες σε στυλ μενταγιόν με κοσμήματα είχαν επιγραφές στο πίσω μέρος για να θυμίζουν στον χρήστη τις θρησκευτικές τους έννοιες. Ορισμένες καρφίτσες τύπου δακτυλίου απεικόνιζαν σκηνές με μικρά ειδώλια σε σχήμα χρυσού που περιβάλλονταν από ένα δαχτυλίδι από πολυάριθμες μικρές πέτρες με επιγραφές που περιγράφουν το μοτίβο.

Τον 14ο αιώνα και την Αναγέννηση, τα ιταλικά κοσμήματα εξαπλώθηκαν σε άλλα μέρη του κόσμου ως προέκταση του εξωτερικού εμπορίου της Ιταλίας αφήνοντας πίσω την επιρροή της εκκλησίας και σηματοδοτώντας την επιστροφή στο κλασικό στυλ, τη μυθολογία και τους εξωτικούς συμβολισμούς. Τα επόμενα 200 χρόνια υπήρξε μια επιστροφή στο κλασικό στυλ της Ρώμης και μια ανανεωμένη ζήτηση για χρυσά κοσμήματα. Οι τέχνες των κοσμηματοπωλών στην Τοσκάνη εκτινάχθηκαν στα ύψη σε επιδόσεις και έκφραση χάρη στον πλούτο που κατέβηκε στην ιταλική μεσαία τάξη.

Τα σχέδια κοσμημάτων βρίσκονταν στο ίδιο καλλιτεχνικό επίπεδο με το έργο αξιοσέβαστων Ιταλών ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων της Αναγέννησης.

Ο Donatello, ο Brunelleschi και ο Botticelli υποβλήθηκαν σε μαθητεία χρυσοχοΐας βοηθώντας στη δημιουργία μιας αίσθησης ρεαλισμού και πολυπλοκότητας στα κοσμήματα που φορούσαν τα ζωγραφισμένα και γλυπτά θέματά τους.

Καθώς τα κοσμήματα της Αναγέννησης επεκτάθηκαν, η αριστοκρατία διαφόρων ευρωπαϊκών χωρών διεξήγαγε διαγωνισμούς για να καθορίσει ποιος ήταν πιο κομψός με βραβεία με βάση τα κοσμήματα που φορούσαν και αυτό αύξησε τη ζήτηση για όμορφα κοσμήματα. Οι πολύτιμοι λίθοι έγιναν διαθέσιμοι κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης και οι πλούσιοι θαμώνες φώναζαν γι' αυτούς. Η εποχή της διακόσμησης από καθαρό χρυσό πέρασε καθώς κοσμήματα όπως μαργαριτάρια και ημιπολύτιμες πέτρες έφερναν ζωντανό χρώμα και μοναδικότητα σε κάθε κομμάτι.

Fast Forward: Τα κοσμήματα είναι μεγάλη επιχείρηση στην Ιταλία

Το 2020, η παγκόσμια αγορά κοσμημάτων αποτιμήθηκε σε περίπου 228 δισεκατομμύρια δολάρια και προβλέπεται να φτάσει τα 307 δισεκατομμύρια δολάρια έως το 2026. Τα κοσμήματα είναι πολύ σημαντικά για την ιταλική αγορά αντιπροσωπεύοντας 1.54 δισεκατομμύρια δολάρια σε εξαγωγές (2019), αυξημένα σε 1.7 δισεκατομμύρια δολάρια (2020) και προσφέρουν απασχόληση σε πάνω από 22,000 άτομα. Οι ΗΠΑ είναι η τρίτη μεγαλύτερη αγορά κοσμημάτων της Ιταλίας, αντιπροσωπεύοντας συνολικά το 8.9% των εξαγωγών. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν πάνω από 1000 ιταλικές εταιρείες κοσμημάτων στις αγορές των ΗΠΑ. Η Καμπανία, η Λομβαρδία, το Πιεμόντε, η Τοσκάνη και το Βένετο είναι οι πιο σημαντικές περιοχές στην Ιταλία για το σχεδιασμό κοσμημάτων. Είναι αυτές οι τοποθεσίες όπου οι τεχνίτες αποκαλύπτουν τη συλλογή τους.

Μανιφέστο ιταλικού κοσμήματος. Το γεγονός

Για τρεις ημέρες, ιταλικά κοσμήματα εκτέθηκαν σε μια εκδήλωση που χορηγήθηκε από το The Futurist, το Italian Trade Agency (ITA), τη Federorafi και το Υπουργείο Εξωτερικών της Ιταλίας. Το πρόγραμμα σχεδιάστηκε ως μια εκπαιδευτική εμπειρία και εμπειρία δικτύωσης και περιλάμβανε πάνω από 50 ιταλικές μάρκες κοσμημάτων που καλύπτουν πολλούς τομείς του ιταλικού εμπορίου κοσμημάτων από πολυτελείς και αποκλειστικές έως βασικές αλυσίδες και σκουλαρίκια.

Χρησιμοποιώντας τη μορφή Salotto (ελίτ ομάδα βιομηχανικών, χρηματοοικονομικών και πολιτικών μεσιτών εξουσίας που έχουν τον έλεγχο της ιταλικής βιομηχανίας), περισσότεροι από 300 αγοραστές, συμπεριλαμβανομένων των Neiman Marcus, Bergdorf Goodman και εκπροσώπων της Mayfair, κοσμηματοπωλεία με έδρα το Λονδίνο, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων λιανοπωλητών (δηλαδή, Zales και Σφραγιδόλιθος).

Ο Fabrizio Giustarini, Διευθυντής του ICE-Houston Agency, εντυπωσιασμένος με την εκδήλωση, αποφάσισε ότι υπήρχε ανάγκη η αγορά των ΗΠΑ να βρει, σε μία εκδήλωση, την καλύτερη προσφορά για τον τομέα του κοσμήματος. Ο Claudio Piaserico, Πρόεδρος της Federorafi, βρήκε επίσης την εκδήλωση καλή ιδέα καθώς εξέθεσε την ικανότητα των Ιταλών κοσμηματοπωλών να ανταγωνιστούν στην παγκόσμια αγορά.

Παραγωγοί εκδηλώσεων:

Dennis Ulrich, συνιδρυτής της Piazza Italia. Πάολα Ντε Λούκας, ιδρύτρια του The Futurist. Claudia Piaserico, πρόεδρος Fedeorafi.

Μερικά από τα δικά μου αγαπημένα κομμάτια από την παράσταση:

© Δρ Elinor Garely. Αυτό το άρθρο περί πνευματικών δικαιωμάτων, συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών, δεν μπορεί να αναπαραχθεί χωρίς γραπτή άδεια από τον συντάκτη.