Η έκθεση Met Museum άνοιξε στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας στο Πεκίνο

Μια μεγάλη έκθεση αριστουργημάτων από την παγκοσμίου φήμης συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης, θα βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας στο Πεκίνο από την 1η Φεβρουαρίου έως τις 9 Μαΐου 2013. Η έκθεση, Γη, Θάλασσα και Sky: Nature in Western Art – Αριστουργήματα από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, εξερευνά το μεγάλο θέμα της φύσης όπως έχει απεικονιστεί από ζωγράφους, γλύπτες και διακοσμητικούς καλλιτέχνες στην Ευρώπη, την Αμερική και την Εγγύς Ανατολή, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα . Τα 130 έργα τέχνης προέρχονται από τις τεράστιες εγκυκλοπαιδικές εκθέσεις του Μητροπολιτικού Μουσείου και είναι αριστουργηματικές αναπαραστάσεις τοπίου, χλωρίδας και πανίδας που αποδίδονται σε ένα ευρύ φάσμα μέσων όπως ζωγραφική, κεραμική, ταπισερί, ασήμι, πέτρα και μπρούτζος. Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν έργα σημαντικών καλλιτεχνών όπως ο Ρέμπραντ, ο Βαν Γκογκ, ο Μονέ, η Τίφανι, ο Χόπερ και ο Άτζετ, καθώς και ανώνυμα καλλιτέχνες από τον αρχαίο και τον μεσαιωνικό κόσμο.

Ο Thomas P. Campbell, Διευθυντής και Διευθύνων Σύμβουλος του Μητροπολιτικού Μουσείου, δήλωσε: «Ποτέ άλλοτε μια έκθεση αυτού του πεδίου και του θέματος, που σχεδιάστηκε εξ ολοκλήρου από τις εκμεταλλεύσεις του Met, ταξίδεψε στην Κίνα. Είμαστε ικανοποιημένοι που αυτή η υπέροχη συνεργασία - ορόσημο στην πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ Κίνας και Ηνωμένων Πολιτειών - πραγματοποιείται στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας, ένα από τα μεγάλα μουσεία της Κίνας και ένα από τα κορυφαία πολιτιστικά αξιοθέατα στον κόσμο. Τα έργα τέχνης στη Γη, τη Θάλασσα και τον Ουρανό όχι μόνο θα γνωρίσουν το κινεζικό κοινό με αυτά τα αριστουργήματα από πρώτο χέρι, αλλά θα τα εισαγάγουν επίσης στο εύρος και την ποιότητα των συλλογών του Met.

Ο κ. Lv Zhangshen, Πρόεδρος του Εθνικού Μουσείου της Κίνας, δήλωσε: «Αυτή η έκθεση σηματοδοτεί ένα άλλο ορόσημο διεθνούς συνεργασίας για το Εθνικό Μουσείο της Κίνας μετά την ολοκλήρωση του νέου κτιρίου του μουσείου, μετά την επιτυχία της έκθεσης Art of the Enlightenment στο συνεργασία με τα τρία μεγάλα εθνικά μουσεία στη Γερμανία · Πάθος για πορσελάνη: Αριστουργήματα κεραμικής από το Βρετανικό Μουσείο και το Μουσείο Victoria and Albert. και Αναγέννηση στη Φλωρεντία: Αριστουργήματα και πρωταγωνιστές σε συνεργασία με το ιταλικό Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων. Είναι επίσης η πρώτη φορά που το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης παρουσιάζει τα αριστουργήματά του στην Κίνα. Αναμένεται ότι ο αριθμός των έργων και το ακαδημαϊκό βάθος αυτής της έκθεσης θα έχουν εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Στο παρελθόν, το κινεζικό κοινό ήταν σε θέση να μάθει για αυτά τα υπέροχα έργα τέχνης μέσω δημοσιεύσεων. αλλά τώρα θα μπορούν να βιώσουν και να εκτιμήσουν τη γοητεία αυτών των πρωτότυπων έργων στην Κίνα. Είναι σαφές ότι αυτή η έκθεση θα έχει μεγάλη σημασία για την προώθηση της πολιτιστικής επικοινωνίας και τη διάδοση της τέχνης.

Η έκθεση διοργανώθηκε από το The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη, σε συνεργασία με το The Yomiuri Shimbun και το Tokyo Metropolitan Art Museum.

Περιγραφή της έκθεσης
Τα έργα τέχνης εν όψει, που χρονολογούνται από την τρίτη χιλιετία π.Χ. έως τον 20ο αιώνα, οργανώνονται θεματικά στην έκθεση και στον συνοδευτικό κατάλογο, προκειμένου να παρουσιάσουν ελκυστικές και ενημερωτικές αντιπαραθέσεις. Οι ενότητες είναι: Φύση Ιδανική, Η Ανθρώπινη Παρουσία στη Φύση, Ζώα, Λουλούδια και Κήποι, Φύση στον Φακό της Κάμερας, Γη και Ουρανός και Υδάτινος Κόσμος.

Το Nature Idealized παρουσιάζει οράματα της φύσης εμπνευσμένα από ιδέες, λογοτεχνικές πηγές και αφηρημένες έννοιες. Αυτή η ενότητα περιλαμβάνει αρκαδικά τοπία που διαμορφώνονται τόσο από ιδανικά ενός χρυσού κλασικού παρελθόντος όσο και από τον κόσμο μπροστά στα μάτια των καλλιτεχνών. Μερικοί καλλιτέχνες προσωποποίησαν πτυχές της φύσης, αναπαριστώντας τις με την ανθρώπινη μορφή. Ο μεγάλος καλλιτέχνης Ρέμπραντ (Ολλανδός, 1606–1669) απεικόνισε τη Φλώρα, τη θεά της άνοιξης, των λουλουδιών και του έρωτα, στον ομώνυμο πίνακα του του 1654, χρησιμοποιώντας ως πρότυπο την αγαπημένη του νεκρή σύζυγο Σάσκια.

Στο The Human Presence in Nature, το τοπίο είναι το σκηνικό για τις ζωές που ζουν οι άνθρωποι και τις ιστορίες που λένε. Το φυσικό περιβάλλον κατοικείται από άνδρες και γυναίκες και διαμορφώνεται από τη γεωργία και το κυνήγι. Ένα αρχαίο αιγυπτιακό ανάγλυφο από σιτηρά (περίπου 1349–1336 π.Χ.) μιλάει εύγλωττα για την ανθρώπινη γεωργία και το προσωπικό της ζωής. Μια μεσαιωνική ταπισερί (1500–1530) υφαίνει μια πολύχρωμη ιστορία αγάπης μεταξύ αγροτών βοσκών. Και ένας πίνακας του Ρενουάρ (Γαλλικά, 1841–1919) γιορτάζει τη λαμπερή θάλασσα και δύο κυρίες στον ελεύθερο χρόνο τους στο Figures on the Beach.

Τα πλάσματα που προβάλλονται στην τρίτη ενότητα, Ζώα, καλύπτουν ολόκληρο το χρονολογικό και γεωγραφικό εύρος της έκθεσης. Από το χάλκινο κεφάλι ενός ταύρου από την αρχαία Μεσοποταμία (περίπου 2600–2350 π.Χ.) έως μια κομψή μαρμάρινη πολική αρκούδα του 20ου αιώνα, αυτά τα θηρία μιλούν για τις στενές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων και των άλλων πλασμάτων που κατοικούν στον κόσμο τους. Γνωστό στη Δύση ως ο Βασιλιάς των Θηρίων, το λιοντάρι παρουσιάζεται σε πολλά από τα έργα της έκθεσης, συμπεριλαμβανομένου ενός aquamanile (πλοίο νερού) και ενός στρατιωτικού κράνους, και τα δύο από τον 15ο αιώνα.

Ένας κήπος είναι η φύση που έχει διαμορφωθεί από ανθρώπινα χέρια. Στην ενότητα Λουλούδια και Κήποι, βλέπουμε τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες έχουν γιορτάσει την αγνή ομορφιά της φύσης. Δύο πολύ διαφορετικά γυάλινα βάζα του Louis Comfort Tiffany (Αμερικανός, 1848–1933) αποτελούν παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο οι καλλιτέχνες εμπνέονται από τα λουλούδια και ωστόσο τα μεταμορφώνουν στην πορεία της δημιουργικής τους διαδικασίας.

Το Nature in the Camera Lens διαφέρει από όλες τις άλλες ενότητες της έκθεσης ως προς την εστίασή της σε ένα μόνο μέσο, ​​τη φωτογραφία. Σε αυτή τη μοναδική τεχνολογική μορφή ανακεφαλαιώνονται όλα τα θέματα της έκθεσης, από εξιδανικευμένα τοπία μέχρι λουλούδια και ζώα. Η τελική εικόνα σε αυτό το τμήμα —ένα αριστούργημα της τελευταίας δεκαετίας του 20ου αιώνα από τον Hiroshi Sugimoto (Ιάπωνας, γεννημένος το 1948)—μειώνει τη φύση στο πιο στοιχειώδες: έναν απλό ορίζοντα που σημαδεύει τη θάλασσα και τον ουρανό.

Η έκτη ενότητα, Γη και Ουρανός, εστιάζει στο τοπίο, ειδικά σε εικόνες δέντρων, βουνών και ουρανού. Εδώ, παρουσιάζονται διαφορετικές καλλιτεχνικές αντιλήψεις για το τοπίο —άλλες μεγαλειώδεις, κάποιες οικείοι. Αποκορύφωμα είναι τα Κυπαρίσσια (1889) του Βίνσεντ βαν Γκογκ (Ολλανδικά, 1853–1890). είναι μια ζωγραφική, ταραχώδης αναπαράσταση ενός δέντρου στην Προβηγκία που παρατήρησε ότι ήταν «τόσο όμορφο σε γραμμή και αναλογία όσο ένας αιγυπτιακός οβελίσκος».

Η τελευταία ενότητα, Watery World, εστιάζει σε θαλασσινά τοπία, καταρράκτες, ποτάμια και άλλα υδάτινα σώματα, μαζί με απεικονίσεις ψαριών και άλλων ζώων που ζουν σε υγρά περιβάλλοντα. Ένα τέτοιο πλάσμα είναι το χταπόδι, που φαίνεται να απλώνει τα χέρια του γύρω από ένα μυκηναϊκό σκάφος μεταξύ 1200 και 1100 π.Χ. .

Η έκθεση Earth, Sea και Sky περιλαμβάνει δάνεια από 12 από τα 17 επιμελητήρια του Metropolitan Museum. Επειδή ένας στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιάσει έργα τέχνης από παραδόσεις που μπορεί να είναι λιγότερο γνωστές στο κινεζικό κοινό, τα δάνεια επιλέχθηκαν μόνο από εκείνα τα τμήματα με κατοχές τέχνης της δυτικής παράδοσης.