Ο ευέλικτος καλλιτέχνης συνδυάζει το πάθος για τα άλογα και τα εκπληκτικά ταξίδια

1. Ο καλλιτέχνης έχει μια ατομική έκθεση που έρχεται στην γκαλερί Osborne Studio κατά τη διάρκεια του μήνα Οκτωβρίου.
2. Το επίκεντρο της συγκεκριμένης έκθεσης είναι ο κόσμος του αλόγου από τα ταξίδια του καλλιτέχνη τα τελευταία δύο χρόνια.
3. Grandταν οι παππούδες του καλλιτέχνη που πυροδότησαν την αγάπη του να βγει για να εξερευνήσει πρώτα τη χώρα και μετά τον κόσμο και να την ηχογραφήσει μέσα από την τέχνη.

Ενθουσιάστηκα και προσπάθησα να μάθω περισσότερα για το ιστορικό του. Ανακάλυψα ότι ο Hodge, ο οποίος γεννήθηκε το 1966, παρήγαγε μια συναρπαστική σειρά έργων εμπνευσμένη από τα ταξίδια του από την Ανδαλουσία στην Ινδία.

Οι λάτρεις της τέχνης θα μπορούν να δουν τους πίνακες του Hodge στην επικείμενη ατομική του έκθεση στο Osborne Studio Gallery από 5-28 Οκτωβρίου 2021. Αυτή η συλλογή συγκεντρώνει εικόνες από τα ταξίδια του καλλιτέχνη τα τελευταία δύο χρόνια και εξερευνά τον κόσμο των αλόγων, από τα άλογα Marwari του Rajasthan, τα διεθνή άλογα τσίρκου του Μονακό, μέχρι τα καθαρόαιμα και τα αραβικά άλογα της Μέσης Ανατολής.  

Ο Χότζ μεγάλωσε από τους παππούδες του που πέρασαν πολλά χρόνια στην Ινδία, και πυροδότησαν το ενδιαφέρον του να βγει και να αρχίσει να εξερευνά τη χώρα. Η πιο σημαντική πηγή έμπνευσης για αυτήν την έκθεση ήταν η έκθεση καμήλας του Νοεμβρίου στο Pushkar, Rajasthan, μια από τις μεγαλύτερες ταξιδιωτικές εμπειρίες της Ινδίας, θέαμα σε επική κλίμακα. Περιέγραψε πώς προέκυψε η έκθεση: «Παρουσιάστηκε η ευκαιρία να εκθέσω ένα περαιτέρω έργο με τη γκαλερί στούντιο Όσμπορν, όπου είχα προηγούμενη ατομική έκθεση. Είχα κάνει πολλά ταξίδια στην Ινδία όλα αυτά τα χρόνια και επισκέφτηκα την πόλη Pushkar κατά τη διάρκεια της έκθεσης καμήλας, τέσσερις ή πέντε φορές.

«Το Πούσκαρ είναι μια όμορφη μικρή πόλη, πολύ ιερή για τους Ινδουιστές, η οποία ξεκινά τη ζωή για την ετήσια έκθεση καμήλων. Μπορείτε να απολαύσετε τον ενθουσιασμό στους δρόμους, αλλά να υποχωρήσετε σε ήσυχες βεράντες όταν είναι απαραίτητο. Μια όμορφη τοποθεσία για να απολαύσετε τεράστια ποικιλία και ρυθμό. »

"Αλλά πριν από την έναρξη της πανδημίας είχα επισκεφθεί το El Rocio στην Ανδαλουσία όπου έχουν ένα άλλο μεγάλο φεστιβάλ, και πάλι με πολλές εκατοντάδες άλογα και ανθρώπους από διάφορες περιοχές."

Μετά από πέντε χρόνια μελέτης τεχνικών Old Master στην Πάλμα της Μαγιόρκα, ο Χοτζ έκανε το όνομά του ως ζωγράφος πορτρέτου. Ταξίδεψε για πρώτη φορά στην Ινδία το 2000. Αυτό το ταξίδι ήταν η αρχή μιας έντονης γοητείας με την Ινδία, για τον πολιτισμό, το τοπίο και την πνευματική της ποιότητα. Αν και η επερχόμενη έκθεσή του έχει θέμα ιππασίας, το στυλ του εξελίσσεται συνεχώς για να γίνει πιο τολμηρό και απλό, μερικές φορές η εικονιστική ζωγραφική δίνει τη θέση της στην αφαίρεση.

Οι πίνακες τείνουν να κοιτάζουν τα ζώα και τους ανθρώπους, την αρχιτεκτονική και το τοπίο. Σύμφωνα με τον Hodge, «το θέμα είναι εμπνευσμένο, αλλά πραγματικά είναι μια ισορροπία μεταξύ αυτού και της χρήσης του ως πλατφόρμας για τη δημιουργία ενός πραγματικά κινούμενου, ζωγραφικού αποτελέσματος. Το να κάνεις πραγματικά την επιφάνεια και την ένταση του πίνακα είναι τόσο σημαντικό όσο και η αναπαράσταση της εικόνας και όταν είναι επιτυχής υπάρχει μια υπέροχη αρμονία μεταξύ των δύο ».

Ο Hodge λέει ότι συνεχίζει να επιστρέφει στο θέμα των αλόγων γιατί βρίσκει συνεχώς κάτι ενδιαφέρον και οπτικά σαγηνευτικό σε αυτά - μια υπέροχη σύγκρουση ομορφιάς και μηχανικής εφευρετικότητας. Παρά τις στιλιστικές αλλαγές, το διαρκές θέμα, κυρίως, είναι η Ινδία. Λέει: «Οι τεχνικές ζωγραφικής μεταβαίνουν από αναπαραστατικές σε αφηρημένες και αντίστροφα, επειδή πολλές από τις εμπειρίες που έχετε εκεί απαιτούν διαφορετική απάντηση. Ένα όμορφο ζώο ή τοπίο απαιτεί να το ζωγραφίσω πιστά και να προσπαθήσω να αναδημιουργήσω στον καμβά έναν πίνακα που ικανοποιεί τόσο σωματικά όσο και μια αληθινή και ειλικρινή αναπαράσταση του θέματος ». Άλλα θέματα, όπως η ιστορική πτυχή της πύλης της Ινδίας ή η σειρά ζωγραφικής Breaking the Cycle από το Βαρανάσι, χρειάζονται μια πολύ διαφορετική προσέγγιση. Αυτό είναι που κρατά την εμπειρία ζωντανή και ενδιαφέρουσα για αυτόν.

Αν και το επίκεντρο της δουλειάς του είναι κυρίως στην Ινδία και το El Rocio στην Ισπανία, υπάρχουν επίσης μερικοί πίνακες από τη Γαλλία όπου ζει ο πατέρας του (επίσης καλλιτέχνης). Ο Hodge απορρίπτει κάθε πρόταση ότι η έκθεση θα μπορούσε να προσελκύσει μόνο τους ανθρώπους που έχουν επισκεφθεί την Ινδία. "Ελπίζω όχι. Οι πίνακες μπορούν να απολαύσουν τόσο σε αναπαραστατικό επίπεδο όσο και σε πίνακες ανεξάρτητα από το μοτίβο. Ένα όμορφο ηλιοβασίλεμα είναι ένα όμορφο ηλιοβασίλεμα όπου κι αν συμβεί. »

Ο Χοτζ άρχισε να ζωγραφίζει όταν παρακολούθησε μια παραδοσιακή σχολή τέχνης στη Μαγιόρκα όταν ήταν 25. «Πέρασα πέντε χρόνια μαθαίνοντας από τον υπέροχο ζωγράφο Joaquim Torrents Llado. Τώρα διδάσκω επίσης δύο μαθήματα την εβδομάδα σε μια σχολή τέχνης, οπότε ελπίζω να το μεταφέρω. Τόσοι πολλοί διαφορετικοί καλλιτέχνες με ενδιαφέρουν. Νομίζω όμως ότι όλοι μοιράζονται την ποιότητα που χρησιμοποιούν το χρώμα με πολύ εκφραστικό και δωρεάν τρόπο. Επίσης, αυτή τη στιγμή απολαμβάνω ιδιαίτερα την ινδική τέχνη της μικρογραφίας των Μογγολών, που ζωντανεύει ακόμα περισσότερο όταν αρχίζετε να διαβάζετε για τους χαρακτήρες τους ».

Όσοι δεν είναι σε θέση να επισκεφθούν την έκθεση αυτοπροσώπως, μπορούν να δουν τις εικόνες στην ιστοσελίδα της γκαλερί Όσμπορν και Η προσωπική ιστοσελίδα του Hodge .

Όταν ρωτήθηκε για τα μελλοντικά του σχέδια, ο Hodge λέει: «Νομίζω, όταν φαίνεται λογικό, να επιστρέψω στην Ινδία και να συνεχίσω να δουλεύω εκεί και να δω τι θα συμβεί. Δεν μου αρέσει να κάνω πάρα πολλά σχέδια, αλλά να βρίσκω την τοποθεσία που σας καλεί και να είμαι ανοιχτή σε ό, τι συμβεί ».